El estilo de José Mojica Marins en El despertar de la bestia (1969) como dispositivo de crítica social

Resumen

El presente artículo analiza el estilo de José Mojica Marins en El despertar de la bestia, entendiéndolo como un elemento constitutivo de la crítica social. A partir de una problematización del concepto de estilo, el texto recurre a las contribuciones de David Bordwell (2008, 2013), Meyer Schapiro (1953) y Erwin Panofsky (1991, 1995) para definirlo como un sistema expresivo de elecciones técnicas y formales, situado históricamente, que organiza la materialidad de la película y produce efectos de sentido. En diálogo con Rodrigo Carreiro (2013, 2019), Lúcio Piedade (2002) y Laura Cánepa (2008), el estudio reconoce en la obra del cineasta un horror autoral, marcado por un estilo peculiar que explora la fusión entre la cultura popular y la erudita, lo grotesco y el exceso performativo. La reflexión también incorpora las lecturas de Giancarlo Couto y Carlos Gerbase (2021), articuladas con las nociones de monstruo y anormal, para comprender la figura de Zé do Caixão como síntesis de la desviación moral y la transgresión social. El objetivo es identificar cómo la obra de Mojica, marcada por la heterogeneidad de géneros, la precariedad productiva y el sincretismo cultural, consolida un conjunto recurrente de procedimientos visuales y sonoros que, en El despertar de la bestia, se articulan con una estructura metalingüística, con la representación de la decadencia moral urbana y con la ironía de los discursos normativos. Se concluye que el estilo de Mojica, lejos de ser meramente ornamental, constituye el propio mecanismo crítico de la obra: al apostar por el exceso, la teatralidad y la ambigüedad enunciativa, Mojica transforma el horror en un dispositivo de reflexión sobre la hipocresía moral y los dispositivos de control vigentes en el contexto de la dictadura militar.