Malestar y horror en Mormaço

Cuerpo, ciudad y política neoliberal en el Brasil contemporáneo

Resumen

El artículo analiza Mormaço (Marina Meliande, 2018) como un ejemplo de horror social en el cine brasileño contemporáneo, examinando la articulación entre las convenciones del género y los conflictos engendrados por el avance de las políticas neoliberales. Ambientada en Río de Janeiro en vísperas de los Juegos Olímpicos de 2016, la película sigue a una defensora pública involucrada en la resistencia contra el desalojo de Vila Autódromo, comunidad amenazada por la especulación inmobiliaria y la violencia estatal. Al mismo tiempo, la protagonista se ve obligada a abandonar su apartamento en una zona acomodada de la ciudad y es afectada por una misteriosa enfermedad de la piel. El artículo sostiene que, al recurrir a lo fantástico y al body horror, la película busca establecer una analogía entre cuerpo, ciudad y economía, a través de la cual hace sensibles las violencias producidas por la racionalidad neoliberal. Anclada en un punto de vista de clase media, dicha analogía genera un discurso ambiguo sobre la propia clase media, que aparece simultáneamente solidaria con las luchas populares y cómodamente implicada en los mecanismos de exclusión que las producen. Asimismo, se argumenta que esta ambigüedad contamina la materialidad de las imágenes del film, que con frecuencia proponen al espectador una experiencia sensorial de malestar marcada por la tactilidad, el motivo visual de la mancha y la indeterminación o disolución de las formas. Por último, el texto sitúa Mormaço en el contexto del cine brasileño de la década de 2010, en diálogo con Aquarius (2016), Era o Hotel Cambridge (2016) y Trabalhar Cansa (2011).